¡Qué le corten la cabeza! (II)

… o segunda parte de ¡Qué le corten la cabeza! (I)

El rey Herodes estaba casado con Herodías. Pero la que le “ponía” no era Herodías, sino su hija Salomé (hija de Herodías se entiende, que Herodes estaba bastante enfermo pero no tanto). Y como Herodes pasaba de Herodías y Herodías era muy lista, pues utilizaba a Salomé para conseguir lo que quería.
Y lo que quería era que se cargasen a San Juan Bautista, un profeta pirado que iba por ahí llamándola puta y otras lindezas por el estilo. Así que una noche en la que Herodes estaba especialmente “tenso”, Herodías aleccionó a su churumbela: “hazle un striptease a tu padre putativo a ver si le sacamos algo”. Y Salomé bailó la danza de los siete velos. Y Herodes... ¡vaya cómo estaba Herodes!... le dijo al acabar: “pídeme lo que quieras palomita”.
Salomé miró a su mamá: “¿qué queremos, mami?” (era un prodigio de virtud y obediencia la deliciosa Salomé). Y mamá dijo “dile a tu padre que la cabeza del Bautista en una bandeja de plata”. Y Salomé dijo: “que dice mami que la cabeza del Bautista en una bandeja de plata”. Y el cretino calentorro tuvo que cumplir su palabra, a pesar de que le daba bastante mal rollo cargarse a un profeta visionario. Mandó a un verdugo a la prisión, decapitaron al Bautista y le dieron a la nena su caprichito.
Las malas lenguas (*) dicen que Salomé, encantada con su juguete, no hacía más que cochinadas con él. Y que al final se lo quitaron “niña caca”. Porque una princesa stripper de carretera todavía, pero necrófila... como que no.

(*) Este es el final de la obra de teatro de Oscar Wilde, en la que se inspiraron algunos artistas. En esta versión, Salomé quiere llevarse al lecho al Bautista, pero el Bautista es demasiado casto y puro y le dice que no. Así que a falta de otra cosa la criaturita se marca un espectáculo erótico festivo con la cabeza del profeta y Herodes, asqueado, manda a sus soldados que la maten.

El tema de Salomé se utilizó mucho en el arte. Permitía a los artistas recrearse en los lujosos y exóticos ambientes orientales, pintar a una tía buena casi en pelotas y luego decir tranquilamente a los censores: “¡eh tío, qué es un tema religioso!”. A fines del siglo XIX ya era legal pintar estas cosas, así que el trasfondo de la historia pasó a ser otro: Salomé se convirtió en la personificación de los deseos del subconsciente y la decapitación en la castración simbólica del hombre por parte de la mujer.

Hala, y ahora unos ejemplos:

La elegante Salomé de Carlo Dolci, con esa carita de no haber roto un plato… La verdad es que tiene mérito la chiquilla, porque marcarse un striptease con ese modelito no debe ser nada fácil.


Carlo Dolci (1667-1670). Royal Collection. Windsor. Óleo sobre lienzo.


La Salomé de Tiepolo, tan chulita ella, ahí plantada en primera fila dirigiendo todo cotarro. Me encanta el detalle de la cruz del Bautista -uno de los atributos que permiten distinguirle en el arte-, que parece que se le ha caído al suelo justo cuando le cortaban la cabeza, como si la llevase siempre a todos lados en plan D.N.I.


Giambattista Tiépolo (1732-1733). Capella Colleoni. Bergamo. Pintura al fresco.


La Salomé de Quentin Massys tiene un aire bastante infantil, lo que nos lleva a un Herodes bastante pederasta. Pero en este caso la verdadera sádica es la mamá… ¿puede decirme alguien qué demonios pretende hacer con ese cuchillo?


Quentin Massys (1507-1508). Retablo de San Juan Bautista (panel izdo.). Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp.





O la Salomé de Rubens, entradita en carnes, pero con un vestido rojo pasión de lo más sugerente. Nótese el gesto indignado de Herodes arrugando el mantel, como diciendo “¡seré imbécil! ¡qué me he dejado embaucar por este par de arpías!”


Peter Paul Rubens (1633). Nacional Gallery of Scotland. Edimburgo.


Salomé era uno de los temas fetiches de Gustave Moreau. Y como es uno de mis pintores favoritos, pongo dos ejemplos. El primero es una versión un tanto sui géneris de la historia, con la cabeza del Bautista levitando en el aire en vez de colocadita en la bandeja. Del segundo me encanta la forma que tiene de destacar las figuras sobre ese fondo tan neutro… y el gesto pensativo de Salomé mientras espera en la prisión.


Gustave Moreau (1876). Museo del Louvre. París. Acuarela sobre papel.


Gustave Moreau (h.1873-1876). Museo Nacional de Arte Occidental. Tokio. Óleo sobre lienzo.


La Salomé andrógina de Aubrey Beardsley, con cara de mala malísima. Beardsley es quien hizo las ilustraciones para la edición en inglés de la obra de Oscar Wilde. En la ilustración titulada Climax, la sangre de la cabeza de San Juan forma un charco en el suelo. Del charco brota un lirio, símbolo de la pureza (pureza del Bautista por supuesto, la de Salomé no está tan clara).


Aubrey Beardsley (1894). Portada.


Aubrey Beardsley (1894). Clímax.


La Salomé de Lovis Corinth, pedazo de femme fatale pelirroja, toqueteando el ojo de San Juan. Una composición magnífica, con los soldados llevándose el cuerpo del muerto y el verdugo en primer plano, esperando a que le den el visto bueno.


Lovis Corinth (1900). Museum der bildende Künste. Munich.


Y para acabar, la de Lucien Lévy-Dhurmer, otro simbolista… dándole directamente un morreo al muerto(aunque con mucho cariño, todo hay que decirlo). Bajo su brazo, la hoja de una espada. Precioso el detalle de las joyas en verde.


Lucien Lévy-Dhurmer (1896). Pastel sobre papel.


Hay muchísmas más versiones, pero no quise repetirme con Klimt, Caravaggio o Cranach y he optado por poner las que más me gustan.

A destacar también la famosa ópera de Richard Strauss, con unos textos impresionantes que se tradujeron al alemán directamente de la obra de Wilde. La protagonista, en teoría, tiene que hacer en escena la danza de los siete velos y algunas cantantes han tenido el valor de desnudarse completamente en público (Maria Ewing y Karita Mattila). No están en el youtube, así que no os molestéis en buscarlo.